Giovedì 30 Luglio 2026 - ore 21:15

Zephyr International Chamber Music Festival
La missione dello Zephyr International Chamber Music Festival è quella di fornire ai giovani musicisti e al pubblico un'esperienza intensa di musica da camera di altissimo livello.
Il festival Zephyr, della durata di 16 giorni, è progettato per offrire a un gruppo ristretto e selezionato di partecipanti di grande talento l’opportunità di provare, insegnare ed esibirsi in luoghi nel nord Italia, con due sedi principali, Frabosa e Moneglia.
In questo ambiente fertile i partecipanti vengono aiutati a raggiungere nuovi standard di eccellenza, approfondimenti sulla musica, tecniche di esecuzione e un profondo apprezzamento della cultura regionale italiana.

Mack McCray, pianoforte
Mack McCray ha ricevuto il suo B.M. e M.S. dalla Juilliard School, dove ha studiato con Irwin Freundlich. Ha vinto la medaglia d'argento al Concorso Internazionale George Enesco, il primo premio ai concorsi Charleston Symphony e San Francisco Young Artists, l'Edward Steuermann Memorial Prize della Juilliard e una borsa di studio della Martha Baird Rockefeller Foundation, tutto in una stagione (1969-1970). . È stato invitato come artista ospite al Festival d'Automne di Parigi, al Ciclo dei Grandi Interpreti di Siviglia, al Festival degli Artisti Internazionali dell'UNESCO a Monte Carlo, al Festival Bach/Beethoven/Brahms della Filarmonica di Bucarest e alla City Hall Series di Hong Kong. Si è esibito sotto la direzione di direttori come Michael Tilson Thomas, Edo de Waart, Josef Krips, Leon Fleisher e Arthur Fiedler. Nel 1991, ha eseguito la prima americana di Eros Piano di John Adams. Recentemente si è esibito con la Japan Philharmonic alla Suntory Hall, Tokyo, allo Shanghai International Beethoven Festival e alla Trinity Church Concert Series a Manhattan. Mack McCray è direttore artistico dello Zephyr International Chamber Music Festival, che si tiene ogni anno a Courmayeur, in Italia, e dal 1971 al 2015 ha insegnato al Conservatorio di Musica di San Francisco.

Theodore Buchholz, violoncello
Professore di violoncello e responsabile della sezione archi presso l'Università dell'Arizona. Descritto dalla critica giornalistica come un "violoncellista virtuoso" dal "suono caldo e meraviglioso", si è esibito in prestigiose sale da concerto, dal Lincoln Center di New York a sale internazionali in Italia e a Tokyo. Il suo album Afterglow, che include l'integrale delle opere per violoncello e pianoforte di Henry Hadley, ha ricevuto l'ambita valutazione di cinque stelle dalla rivista Fanfare. La sua registrazione della Sonata per violoncello di Hans Winterberg è stata pubblicata dall'etichetta Toccata nel 2018, ed è membro dei True Concord, il cui CD ha vinto un Grammy Award nel 2016.
Ricercatore di fama nazionale, il Dott. Buchholz è stato redattore della sezione Cello Forum per American String Teacher. Fervente sostenitore del potere trasformativo dell'educazione musicale, è direttore dello String Project dell'Università dell'Arizona. Durante l'estate si esibisce e insegna al Killington Music Festival nel Vermont e allo Zephyr Music Festival di Courmayeur, in Italia. Theodore Buchholz ha ricevuto il Taubeneck Superior Teaching Award e il Charles and Irene Putnam Award, il più prestigioso riconoscimento per l'eccellenza nell'insegnamento conferito dal College. Il Dott. Buchholz ha studiato con Bonnie Hampton, Sadao Harada e Nathaniel Rosen.

Federico Carraro, viola
Classe 1990, avviato agli studi musicali da S. Zabinski a 7 anni e diplomatosi in violino sotto la guida di S. Tchakerian e G. Stevanato, inizia gli studi di viola sotto la guida di G. Petrella per proseguirli al Conservatorio A. Steffani di Castelfranco Veneto con L. Volpato, dove consegue il Diploma di Secondo Livello con il massimo dei voti e la lode con una tesi su W. Primrose. Segue i corsi di perfezionamento di S. Braconi, M. Zemtsov, S. Briatore e D. Rossi, del Verdi-Quartett di Colonia per la musica da camera, e si perfeziona con B. Giuranna all’Accademia W. Stauffer di Cremona, con H. Kobayashi presso la Musikhochschule di Mannheim e con T. Rössel (già prima viola della Gewandhausorchester Leipzig e Bayreuther Festspielsorchester) alla Musikhochschule di Francoforte. Studia inoltre per un breve periodo composizione al Conservatorio C. Pollini di Padova con G. Bonato. E' stato premiato in diversi concorsi internazionali tra i quali spicca il  Premio Virtuosité al Concorso Città di Padova.
Debutta come solista a 21 anni con l'Orchestra del Gran Teatro La Fenice di Venezia (Sonata per la Grand’ Viola di N. Paganini) e con l'Orchestra I Musici di Parma (Concerto op.1 di K. Stamitz). Nel 2013 suona la Sinfonia Concertante di W. Mozart con A. Cappelletto, nel 2019 suona il Divertimento di A. Rolla con i Musici di Parma sotto la direzione di S. Braconi. E’ docente ospite del ViolaFest 2023 a Bolzano, organizzato dall’Associazione Italiana della Viola, e tiene regolarmente masterclass per diversi enti musicali italiani. 

Collabora come prima viola con orchestre quali Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino,  Orchestra del Gran Teatro La Fenice di Venezia, Orchestra dell’Arena di Verona, Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra di Padova e del Veneto e come viola di fila in numerose orchestre tra le quali l' Orchestra del Teatro Regio di Torino, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, la Frankfurter Opern- und Museumsorchester, l'Orchestra Internazionale di Italia e l'Orchestra dell'Accademia di S. Cecilia; la sua formazione avviene tuttavia principalmente presso le più prestigiose orchestre giovanili quali l'Orchestra Giovanile Europea (EUYO), la Verbier Festival Orchestra (anche come prima viola) e la Gustav Mahler Jugendorchester, suonando con direttori del calibro di V. Ashkenazy, H. Blomstedt, C. Dutoit, I. Fischer, D. Gatti, V. Gergiev, D. Harding, M. Honeck, P. Järvi, F. Luisi, Z. Mehta, R. Muti, G. Noseda, A. Pappano, E. P. Salonen, Y. Temirkanov, M. Tilson Thomas, J. van Zweden etc., e solisti quali M. Argerich, R. Capuçon, I. Faust, D. Garrett, D. Hope, V. Mullova, M. Pletnev, D. Trifonov, F.P. Zimmermann, T. Zimmermann etc., esibendosi in sale quali Salle Pleyel di Parigi, Palau de la Musica Catalana di Barcellona, KKL di Lucerna, Sala Filarmonica di Varsavia, Royal Concertgebouw di Amsterdam, Teatro Colòn di Buenos Aires, Elbphilharmonie di Amburgo, Tokyo Opera Hall, Royal Albert Hall di Londra etc.

Il suo grande interesse per la musica contemporanea lo ha portato inoltre a esibirsi negli Stati Uniti al Bang on a Can Summer Festival, sotto la direzione di B. Lubman, e numerose volte al Lucerne Festival con la Lucerne Festival Academy Orchestra, spesso come prima viola, suonando sotto la direzione di P. Boulez, P. Eotvos, D. Robertson, S. Rattle e solisti quali B. Hannigan e P. Kopatchinskaja, e collaborando a stretto 

contatto con i membri dell'Ensemble Intercontemporain di Parigi. Nel 2021 è ospite al Lucerne Festival come violista-performer nella pièce musicale Monna Violina in duo con E. Savini. Numerosi compositori gli hanno dedicato dei lavori, in particolare il compositore A. Schiavo (vincitore tra gli altri del Premio Nazionale delle Arti e premiato al Concorso Paderewski e al Concorso Queen Elisabeth di Bruxelles) gli ha dedicato la sua Prelodia II (2010) per viola sola. 

​Nel 2018, per decisione della commissione presieduta da Gianandrea Noseda, è primo idoneo al concorso internazionale per viola di fila nell'Orchestra del Teatro Regio di Torino, ove lavora tuttora come membro stabile.

Yerin Kim, pianoforte
Acclamata dall'International Piano Magazine come "pianista di raffinata eleganza e dal suono dorato" e da Phoenix Classical come "potente e coinvolgente, poetica ed espressiva, con spunti interpretativi davvero originali, il tutto eseguito con grande tecnica", la pianista  Yerin Kim  si è esibita in vari festival e recital in importanti sale da concerto internazionali, tra cui il Kennedy Center di Washington DC, la Carnegie Hall di New York e Place Flagey di Bruxelles. Il suo album di debutto da solista "First and Last Words" è pubblicato da Sheva Label, mentre il suo album in duo "The Sound and the Fury" con il violinista Brendan Shea è pubblicato da Blue Griffin records. Il suo duo è gestito da Parker Artist Management ed è stato elogiato da String Magazine come "la musica nel complesso risulta più che semplici note, più simile alla vita reale", da BBC Music Magazine come "crea un'atmosfera ricca e intima, mentre affronta emozioni e colpi di scena", e dal Calgary Herald come "un'esecuzione vivace, esuberante e pungente". Kim si dedica con passione anche alla divulgazione e all'educazione ed è la fondatrice e direttrice di Sensory Friendly Music and Autism Concert Series, co-direttrice artistica di Chamber Music in the Bend, nonché di Pianofest presso la CWU e della serie di concerti Music & Autism.
Kim si è trasferita nel Pacifico nord-occidentale nel 2020, quando è entrata a far parte della Central Washington University come nuova professoressa di pianoforte. Attualmente è a capo del dipartimento di pianoforte e dirige i programmi di esecuzione pianistica, didattica del pianoforte e pianoforte collaborativo della CWU. Prima di approdare alla CWU, ha insegnato presso l'Università di Notre Dame come professoressa assistente a contratto e ha insegnato in programmi pre-universitari presso l'Indiana University Bloomington e la Stony Brook University. Kim ha conseguito una doppia laurea in esecuzione pianistica e psicologia presso l'Oberlin College, un master (MM) presso l'Indiana University Bloomington e un dottorato (DMA) presso la Stony Brook University.

Brendan Shea, violino
Brendan Shea è un violinista e musicista da camera pluripremiato. I suoi riconoscimenti in ambito cameristico sono stati ottenuti durante la sua attività con il Wasmuth Quartet e includono la medaglia di bronzo al Concorso Internazionale di Musica da Camera di Osaka, la medaglia d'oro e il premio del pubblico al Concorso Internazionale di Musica da Camera di Chesapeake e il Gran Premio al Concorso di Musica da Camera Coleman. Come membro fondatore del Wasmuth Quartet (ora Verona Quartet), si è esibito negli Stati Uniti, in Germania e in Giappone.
Brendan si è esibito con numerose formazioni e artisti di fama mondiale. Come solista, si è esibito con orchestre a Washington DC, Bruxelles, Sendai, Indianapolis e South Bend. Il suo pluripremiato duo, lo Shea-Kim Duo, ha partecipato a concorsi internazionali e tenuto recital in Asia, Europa e Nord America. Tra i loro riconoscimenti figurano l'Ackerman Chamber Music Award e la medaglia d'oro al Manhattan International Music Competition. Il loro secondo CD, "The Sound and the Fury", è stato pubblicato da Blue Griffin Records nel novembre del 2021. Ha eseguito in prima assoluta "Night, Death, and Devil" di Frederic Rzewski con l'orchestra vincitrice dell'Emmy Award "8th Blackbird". È stato finalista e semifinalista ai concorsi Queen Elisabeth, Isang-Yun, Seoul, Sibelius e Carl Nielsen, e ha vinto il primo premio con lode al Concorso Internazionale Glazunov di Parigi.
Oltre alla sua carriera di interprete, Brendan è anche un apprezzato insegnante di violino e musicista da camera. È stato professore ospite di violino presso l'Oberlin Conservatory e la Mahanaim School di New York. Ha insegnato per cinque anni all'Indiana University, South Bend, dove è stato violinista dell'Euclid Quartet. È stato professore ospite di violino per due anni all'Università di Notre Dame. Ha tenuto masterclass in tutti gli Stati Uniti presso numerose università, tra cui la Michigan State University, la Central Washington University, la Texas A&M Corpus Christi e l'Università del Nebraska. Continua a insegnare e a esibirsi in diversi prestigiosi festival estivi, tra cui l'Encore Chamber Music Festival e l'Alaska Chamber Music Festival. Nel 2017 ha fondato il corso intensivo estivo di orchestra da camera presso l'Indiana University South Bend ed è co-fondatore di Chamber Music in the Bend con Yerin Kim. È entusiasta di entrare a far parte della Boise Philharmonic come nuovo primo violino e del College of Idaho come artista in residenza del Langroise Trio.
Brendan ha conseguito titoli di studio presso: Oberlin (Laurea in Musica e Diploma di Artista); Indiana University at Bloomington (Master in Musica); Stony Brook University (Dottorato in Arti Musicali). Attualmente suona un violino costruito appositamente per lui nel 2021 da Sam Zygmuntowicz.
Brendan Shea attualmente vive nella zona di Seattle. Per ulteriori informazioni e video, visitate i siti Brendansheaviolin.com e Shea-kimduo.com.
Elly Toyoda, violino
Originaria di Osaka, in Giappone, la Dott.ssa Elly Toyoda  è Visiting Assistant Professor di Violino e Coordinatrice del Dipartimento di Archi presso il  Sunderman Conservatory of Music  del Gettysburg College. Ha collaborato come artista e docente con il  Norfolk Chamber Music Festival della Yale School of Music  ed è stata Lecturer presso la Rutgers University. Toyoda è un'artista discografica per l'  etichetta Cantaloupe Music  e si esibisce regolarmente in Asia, Europa e Nord America.
Toyoda ha studiato al Conservatorio di Oberlin, alla Yale School of Music, dove ha ricevuto il premio degli ex allievi, e alla Rutgers University, dove ha ricevuto i massimi riconoscimenti accademici per l'eccellenza nell'esecuzione e nella ricerca accademica.

Ning Zhou, pianoforte
Acclamato da Olin Chism del Fort Worth Star-Telegram come "una persona di grande musicalità, un maestro non solo della tecnica ma anche dell'interpretazione" e da Lyn Bronson di Peninsula Reviews per il suo "magistrale controllo tecnico che gli ha permesso di andare ben oltre le difficoltà tecniche e rivelare l'essenziale bellezza e il significato di ogni opera eseguita", il pianista Ning Zhou è stato premiato in diversi prestigiosi concorsi pianistici internazionali. Originario della Cina, ora residente in Texas, ha partecipato al Concorso Pianistico Van Cliburn di Fort Worth nel 2009, al Concorso Chopin di Varsavia nel 2015 ed è stato semifinalista al Concorso Pianistico Regina Elisabetta di Bruxelles nel 2015, oltre ad aver vinto diversi concorsi durante il suo soggiorno in Cina.
Appassionata di musica da camera, Ning Zhou ha vinto il primo premio al 3° Concorso di Musica da Camera Coltman ad Austin, in Texas, ed è stata invitata a esibirsi allo Zephyr International Chamber Music Festival 2014 a Courmayeur, in Italia, e al Decoda Chamber Music Institute nel 2016.
Ning ha conseguito un master presso il Conservatorio di Shanghai e il Conservatorio di San Francisco, nonché un Certificato di Artista in Musica da Camera, studiando con Mack McCray e Sharon Mann, sempre presso il Conservatorio di San Francisco. Attualmente sta conseguendo il dottorato in arti musicali (DMA) come Teaching Fellow presso il College of Music della UNT, sotto la direzione della Dott.ssa Pamela Mia Paul. È entrato a far parte del corpo docente di pianoforte del Conservatorio di Musica dello Zhejiang nel 2020 ed è l'ingegnere del suono e artista ufficiale di KNS Classic.